Thomas Müller

El alemán Thomas Müller es, actualmente, fotógrafo y asesor en comunicaciones de la Sociedad Peruana de Derecho Ambiental, SPDA en Perú. Trabaja en proyectos de documentación sobre la adaptación al Cambio Climático en comunidades andino-amazónicas.

En julio de 2011, la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID) y la Unidad de Apoyo de la Iniciativa para la Conservación en la Amazonía Andina (ICAA), presentaron la publicación “Amazonía Andina: Pueblos, Conservación y Desarrollo”. Es un libro que recoge los testimonios de las principales acciones impulsadas por ICAA en los países de Ecuador, Colombia, Bolivia y Perú; está compuesta por imágenes del reconocido fotógrafo alemán Thomas Müller, quién recorrió los mencionados países para registrar y destacar, a través de su lente, las diversas historias de éxito de comunidades y líderes regionales, que con su trabajo han incentivado la conservación de la biodiversidad amazónica.

Fotografía

El régimen de Gadafi y sus 42 años en el poder han llegado a su fin. Los rebeldes ondean sus banderas en la Plaza Verde de la capital y desmontan todos los resortes del poder que manejaba el dictador.

El avance de los guerrilleros libertadores fue imparable y se produjo en menos de 24 horas, pero todavía no se han cobrado el trofeo más codiciado: Gadafi permanece en paradero desconocido. Pero no fueron trofeos menores apresar a dos de sus hijos, sobre todo el carismático y peligroso Saif al Islam (Espada del Islam), que se perfilaba como sucesor de su padre, y a su hermano Saadi. Pocos después, el mayor de los vástagos del dictador, Mohamed, se entregaba a sus perseguidores.

Ondear la bandera de Libia y y abrir sus dedos índice y medio en forma de v es signo de victoria para los ciudadanos libios.

Amaneció en medio de la noche

Originario de Otavalo, Amaru Cholango ha estudiado geología y matemática, fue profesor de matemáticas de la Facultad de Arquitectura. En la década del 80 fue becado para estudiar en el Instituto de Ciencias Geológicas de Londres. Pero el arte lo “conquistó”.

Desde entonces, vive entre Sudamérica y Europa, haciendo exposiciones, performances y conferencias sobre el arte moderna con base indígena.

 

Presentó su obra Amaneció en medio de la noche, la cual expresa la relación de la vida y de la muerte, desde la perspectiva del artista contemporáneo.

El proyecto se desarrolla en el edificio más emblemático de la capital, en el antiguo hospital San Juan de Dios, hoy Museo de la Ciudad.

    

Hello Kitty

Tres décadas atrás, una diseñadora japonesa Ikuko Shimizu creó Hello Kitty, una gatita que arrasó entre las niñas, que la adoptaron en sus cuadernos, carteras, gomas, lápices, pinches y otros miles de productos.

Hoy, su licencia está avaluada en un billón de dólares, es embajadora de la UNICEF y fue "redescubierta" por las nuevas generaciones, que hoy adoran a Kitty tanto como lo hicieron sus mamás.

Su rostro angelical, sus ojitos redondos y su expresión ingenua y sin boca salieron de la imaginación y del lápiz de la diseñadora japonesa Ikuko Shimizu, quien la creó para la firma Sanrio.

En la década del 80 y del 90, millones de calcomanías, tarjetitas, lapicitos, gomas, mochilas, afiches y todo producto que pudiera llevar la imagen de Hello Kitty poblaron las mochilas y las piezas infantiles.

A la célebre gatita la podemos encontrar en teléfonos celulares, accesorios para autos, vestimenta, computadores portátiles, juguetes, electrodomésticos, chequeras y muchísimos otros objetos que se comercializan en 60 países. No por nada se convirtió en el símbolo de la cultura Kawwaii (que significa "bonito") en Japón y el resto de Asia.

En 1981 Kitty aparece en su primera película, "Kitty and Mimmi's new umbrella", y en 1982 se crean fondos para las imágenes de Hello Kitty. En 1983 es nombrada embajadora infantil de UNICEF en los Estados Unidos.

Imagen Narrativa

La imagen es una percepción de la realidad, es un fragmento del mundo que se materializa mediante diferentes artes visuales.

Una imagen narrativa  tiene la función de narrar, de describir un acontecimiento, es una lectura textual de un fenómeno que se representa mediante signos que determinan la cultura del hombre.

La forma de ver el mundo o de experimentar el mundo comienza con los cinco sentidos, que es la forma básica en la cual vamos a ir desarrollando nuestras experiencias, el habla, los sonidos, el tacto, el gusto y sobre todo el más poderoso de todos los sentidos la vista, ya que las imágenes visuales tienen un peso de mayor carácter dentro de nuestra concepción del mundo.

La lectura presenta a la imagen como una descripción humana que parte desde el paleolítico y está constituida de símbolos y signos que provienen a partir de una construcción cultural, para encargarse de darle significados a las cosas, se va a encargar de comunicar la cultura, puesto que el darle significado a las cosas es parte de la narración.

La imagen lo es todo, tiene una carga semiótica impresionante que determina una función básica en la comunicación, es la descripción natural y creativa de las cosas y fenómenos, puesto que se necesita la creación de imágenes que representen la vida, ya que desde la fotografía, hasta el cine son fragmentos del mundo plasmados en las imágenes que utilizan toda la capacidad sensorial y razonal dentro del ser humano.

Surrealismo

En 1924 André Breton, líder del movimiento, lo define como "el dictado de pensamiento carente de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral".

El origen del surrealismo es literario, pero lo trasciende para convertirse en una actitud ante la vida, crítica y a la vez constructiva. En los años siguientes, Breton, Aragon y Soupault se reúnen con frecuencia en casa de Apollinaire y participan de las actividades del dadaísmo. De éste, toman la importancia del azar y el sentido de rebeldía, pero rechazan su carácter negativo y destructivo. En conversaciones posteriores, Breton y Eluard inciden en la exploración del inconsciente y la imaginación, en el método de la escritura automática y en el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.

La declaración de intenciones del grupo aparece en 1924 en el Manifiesto Surrealista de Breton, al tiempo que se inicia la edición del periódico La Révolution Surréaliste. Defienden la inconsciencia, el sueño y la locura, e inauguran en 1925 la primera exposición del surrealismo en la Galería Pierre de París, con obras de Arp, Ernst, Ray, Klee, de Chirico, Masson, Miró, Picasso y Pierre Roy.

La transposición del inconsciente a las artes visuales garantiza la libertad de estilo de sus integrantes. Miró y Max Ernst llevan el automatismo psíquico a la pintura, siendo los signos susceptibles de numerosas interpretaciones. Magritte y Dalí se decantan por un arte figurativo de escenas insólitas a veces plagadas de ambigüedades. La defensa de la libertad, en el más amplio sentido, dificulta por una parte los planteamientos políticos de algunos de sus miembros a fines de los años veinte, época en que el movimiento sale de las fronteras de Francia; pero propicia el nacimiento del expresionismo abstracto, al tiempo que posibilita otras manifestaciones posteriores como el arte pop o el arte povera.